曲目列表
专辑简介
专辑简介：《c小调第一交响曲》是约翰内斯·勃拉姆斯（Johannes Brahms）创作的交响曲。 勃拉姆斯花了至少十四年的时间完成了这幅作品，其手稿可追溯到1854年。勃拉姆斯本人宣称，这部交响曲从最初的手稿到最后的润色，历时21年，即1855年至1876年。该作品的创作时间如此漫长的原因有两个：首先是勃拉姆斯对自己的挑剔，导致他常常毁掉许多以前的作品；其次是其朋友和公众期望他继承“贝多芬的遗产”，这一潜在的标准使勃拉姆斯感到自己不能对《第一交响曲》掉以轻心。这部作品是勃拉姆斯创作的四个乐章的交响曲。由于该作品的风格与贝多芬交响曲类似，因此又被称为“贝多芬第十交响曲”。此专辑由久石让和日本顶级年轻演奏家组成的“未来经典乐团”（Future Orchestra Classics）一起完成演奏，他们清晰而富有活力地表达了一个充满新发现的勃拉姆斯。艺术家简介：久石让，1950年12月6日出生于日本中野市，日本音乐人、作曲家、钢琴家。毕业于日本国立音乐大学。1992年，久石让凭借《那年夏天宁静的海》获得第十五届日本电影金像奖最优秀音乐奖。1999年，由久石让配乐的《幽灵公主》获得第17届JASRAC奖铜奖。2001年，久石让为《千与千寻》创作配乐，并获得日本第56届每日映书大赏音乐赏，新世纪东京国际动画大赏音乐奖及美国国际电影动画学会“最佳原著音乐奖”。2002年，由久石让担任音乐创作的《千与千寻》获得第30届安妮奖最佳动画音乐奖。2004年，凭借《哈尔的移动城堡》获得日本东京国际动画大赏“最佳音乐”和美国洛杉矶影评人协会的“最佳原创音乐奖”。2005年，凭借《欢迎来到东莫村》获得第四届大韩民国电影大奖最优秀音乐奖。2008年，由久石让担当音乐监制的电影《入殓师》获得第81届奥斯卡金像奖 “最佳外语片奖”。2008年4月13日，久石让参加第27届香港电影金像奖颁奖典礼，由久石让配乐的《姨妈的后代生活》获得“最佳原创电影音乐奖”。2009年，久石让凭借《悬崖上的金鱼公主》获得日本电影金像奖 “最佳原创音乐奖”。2010年，为电影《让子弹飞》配乐。2011年，凭借《恶人》获得第34届日本电影金像奖“最佳音乐奖”。2015年2月25日，举办“世纪音乐大师—久石让”音乐演奏会。2018年，凭借《明月几时有》荣获第12届亚洲电影大奖最佳原创音乐奖、第37届香港电影金像奖最佳原创电影音乐。97爱爱爱
专辑简介：这张专辑是由霍华德·阿曼（Howard Arman）等人创作的音乐作品，其灵感源于一部并未收录在圣经中的福音书——《雅各布启示录》。这部福音书提供了关于耶稣诞生的详尽描述，这些内容在众所周知的马太福音和路加福音中并未出现。《雅各布启示录》中的人物充满了情感和冲突，故事的焦点在玛丽亚身上，而非耶稣。雅各布以生动、戏剧化的方式讲述了这个圣诞故事，让人物形象栩栩如生。霍华德·阿曼的音乐作品《圣诞故事》延续了巴赫《圣诞颂歌》等作品的传统，其中新编的福音段落与合唱交替出现。在此，格里高利和多声部合唱，以及17世纪的几首赞美诗被融入到阿曼的作品中，构成了第二个叙事层面。这些音乐段落包围着圣诞故事的各个章节，也可以看作是对这些事件的音乐式反应。阿曼通过简化音乐元素来形成与雅各布福音书的强烈语言和神秘感的对比：单声部的歌唱，节奏鲜明的独唱段落，以及唯一的伴奏乐器——风琴，其单调而古老的音色象征着一种永恒。所有这些因素都最大限度地增强了文本的可理解性，情感丰富的朗诵式歌唱方式让人物形象如同舞台剧中的角色一般栩栩如生。在阿曼的《圣诞故事》中，融入的合唱和赞美诗逐渐展示了更深入的多声部音乐技巧。在此过程中，Nicolaus Zangius、Hieronymus Praetorius和Hans Leo Hassler的三个音乐作品逐步扩大了声部的数量，最后以Melchior Vulpius的作品为高潮——这是一个十声部的作品，并以"地球上的和平"这一主题作为结尾。这个全新的录音制作来自BR-KLASSIK，它呈现了霍华德·阿曼的《圣诞故事》。这部作品是在2022年12月10日和11日于巴伐利亚广播公司的Studio 1完成录音的。作曲家简介：霍华德·阿曼（Howard Arman）是一位备受赞誉的英国合唱指挥和歌剧导演。他的音乐才华在1996年获得了亨德尔音乐节的亨德尔奖的肯定，该奖项是为了表彰他成功带领音乐节的管弦乐队演出了亨德尔的歌剧。阿曼的职业生涯中，曾担任过图林根剧院、爱乐乐团、卢泽纳剧院的指挥，并在萨尔茨堡音乐学院担任过合唱指挥教授。自2017年以来，他一直担任巴伐利亚广播电台合唱团的艺术总监。除了作为一位杰出的指挥，阿曼还以其创新思维的编曲家身份而闻名，他为各种形式的合唱作品和圣诞歌曲进行了独特的改编和编排。他擅长使用各种风格和技巧，给传统的音乐作品注入新的活力。他的录音作品涵盖了莫扎特、亨德尔、拉赫玛尼诺夫、比伯等多位著名作曲家的合唱和宗教音乐。汉斯·利奥·哈斯勒（Hassler， Hans Leo，1564-1612）是一位非凡的合唱指挥和歌剧导演。他曾在威尼斯随安德烈·加布里埃利（Andrea Gabrieli）学习音乐和风琴。他是首批将威尼斯多声部风格引入德国音乐的艺术家之一，他的音乐作品丰富多样，包括弥撒、赞美诗、圣诗以及德语赞美诗。他在1596年凭借他的精彩表现，带领亨德尔音乐节管弦乐队演出亨德尔的歌剧，赢得了亨德尔音乐节的亨德尔奖。耶罗尼姆·普雷托里乌斯（Praetorius， Hieronymous，1560-1629）是北德地区的杰出作曲家和风琴家，以其8至20声部的复杂而富有表现力的多声部赞美诗而闻名。他的一部分风琴作品保存在1611年的维斯比风琴谱（Visby Orgel-Tabulatur）中。虽然他与著名的理论家和《快乐之舞》（Terpsichore）的作者迈克尔·普雷托里乌斯（Michael Praetorius）并无血缘关系，但普雷托里乌斯这个姓氏在16世纪和17世纪的德国音乐界颇有影响力。约翰·赫尔曼·谢恩（Schein， Johann Hermann，1586-1630）是一位才华横溢的教堂音乐指挥和作曲家，从1615年到1630年担任莱比锡的托马斯教堂唱诗班指挥（Thomaskantor）。他是最早将意大利巴洛克风格引入德国路德教音乐的艺术家之一。与他的朋友舒茨（Schütz）不同，他广泛创作了众多宗教和世俗音乐，并自己撰写了所有世俗音乐的歌词。他在宗教音乐中运用了意大利抒情歌剧（madrigal）的先进技巧，而在世俗音乐中则融入了一些简洁而幽默的饮酒歌曲。梅尔希奥尔·沃尔皮乌斯（Vulpius， Melchior，c.1570-1615）出生于一个贫穷的工匠家庭，但他的音乐才能使他成为一位尊贵的歌手和教堂音乐作曲家。他初步的音乐教育是在瓦苏根（Wasungen）的本地学校，随约翰内斯·施泰尔莱因（Johannes Steuerlein）学习音乐，后在施派尔（Speyer）学校进一步深造。他曾在舒勒辛根，在魏玛担任教堂唱诗班指挥，并在莱比锡担任音乐总监和托马斯学校的领唱。他创作并出版了许多教堂音乐，其中最著名的是为约书亚·施泰格曼（Josua Stegmann）的赞美诗Ach bleib mit deiner Gnade谱写的曲调。这首曲调经常在新年和礼拜仪式结束时在新教教堂演唱。他的重要作品集包括《圣歌集》，《路德博士的教堂歌曲和灵歌》（Kirchengesänge und geistliche Lieder Dr. Luthers，1604）、《最幸福的颂歌》（Canticum beatissimae，1605）以及《一本美丽的灵歌集》（Ein schön geistlich Gesangbuch，1609）。他的《赞美诗集》（Cantional）是17世纪德国教会音乐的瑰宝。
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